“MEMENTO, HOMO, QUIíA PULVIS ES ET IN PULVEREM REVERTERIS. ”



ARTE TUMULAR

Existe um tipo de arte que poucas pessoas conhecem, a chamada arte tumular. Deixando-se de lado o preconceito e a superstição, encontraremos nos cemitérios, trabalhos esculpidos em granito, mármore e bronze de personalidades que marcaram época. É um verdadeiro acervo escultórico e arquitetônico a céu aberto, guardando os restos mortais de muitas personalidades imortais de nossa história, onde a morte se torna um grande espetáculo da vida neste lugar de maravilhosas obras de arte e de grande valor histórico e cultural. Através da representação, a simbologia de saudades, amor, tristeza, nobreza, respeito, inocência, sofrimento, dor, reflexão, arrependimento, dá sentido às vidas passadas. No cemitério, a arte tumular é uma forma de cultura preservada no silencio e que não deverá ser temida, mas sim contempladas.

01/06/2012

GEÓRGIA GOMIDE - Arte Tumular - 761 - Cemitério da Consolação, São Paulo., Brasil




ARTE TUMULAR 
Base tumular de formato quadrado com uma tampo retangular na parte central com uma cruz latina e os nomes das família 
Local: Cemitério da Consolação, São Paulo., Brasil
          Quadra 13 - Terreno 52 
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM 
Elfriede Helene Gomide Witecy, mais conhecida como Geórgia Gomide, (São Paulo,17 de agosto de 1937 — São Paulo, 29 de janeiro de 2011) foi uma atriz brasileira. 
Morreu aos 73 anos de idade. 
BIOGRAFIA 
Geórgia Gomide trabalhou na TV Tupi, TV Excelsior, TV Record, TV Globo e SBT, entre outras. Participou de várias novelas importantes como Redenção, As Pupilas do Senhor Reitor, Éramos Seis e O Direito de Nascer. Na TV Globo seus maiores sucessos foram como a dona da cantina italiana Bina em Vereda Tropical de Carlos Lombardi e a maquiavélica Donana na novela de Ivani Ribeiro Hipertensão, além das minisséries Anos Rebeldes e O Quinto dos Infernos. Em Calúnia (teleteatro de 1963 na TV Tupi) protagonizou o primeiro beijo entre pessoas do mesmo sexo da história da TV brasileira, escandalizando a sociedade ao representar uma professora lésbica. 
MORTE 
Morreu dia 29 de janeiro de 2011, aos 73 anos, de infecção generalizada. 
Fonte: pt.wikipedia.org 
Formatação e pesquisa: Helio Rubiales

31/05/2012

AALIYAH - Arte Tumular - 765 - Ferncliff Cemetery. Mausoleum Hartsdale - Westchester - New York - USA




ARTE TUMULAR
O corpo de Aaliyah em um caixão de prata foi conduzido em um recipiente de vidro, puxado por cavalo. O corpo de Aaliyah foi cremado, e suas cinzas depositadas no Mausoleum. Uma cripta revestida com mármore com o seu nome e datas gravados.

Local: Ferncliff Cemetery. Mausoleum Hartsdale - Westchester - New York - USA.
Rosewood Mausoleum - Unit 4 - Tier CC. Private Alcove - Crypt 3.
Descrição tumular: Helio Rubiales


PERSONAGEM
Aaliyah Dana Haughton (Nova Iorque, 16 de janeiro de 1979 — Marsh Harbour, 25 de agosto de 2001) foi uma cantora de R & B, dançarina, atriz e modelo dos Estados Unidos. Aaliyah participou de 2 filmes e lançou 3 álbuns em vida, tendo conseguido 5 nomeações ao Grammy Awards
Morreu aos 22 anos de idade.
SINOPSE ARTÍSTICA
Após Hankerson assinar um acordo de distribuição com a Jive Records, Aaliyah, até então com 12 anos, assinou com a sua gravadora, a Blackground Records. Hankerson, mais tarde, apresentou-a ao artista e produtor R. Kelly, que se tornou o mentor de Aaliyah, bem como compositor e produtor do seu primeiro álbum, que foi gravado quando ela tinha 14 anos. Lançado em junho de 1994, "Age Ain't Nothing but a Number" debutou em vigésimo-quarto na Billboard 200, com 74.000 cópias vendidas na primeira semana. Semanas depois o álbum atigiu o número 18 na Billboard 200 e 3 na R&B/Hip-Hop Albums. Até hoje o álbum vendeu 3 milhões de cópias nos Estados Unidos e 5 milhões de cópias mundialmente. O single de estréia de Aaliyah, "Back & Forth", liderou a Billboard R&B/Hip-Hop Songs por três semanas e foi certificado Ouro pela RIAA. O segundo single, um cover dos The Isley Brothers, "At Your Best (You Are Love)", chegou ao número seis na Hot 100 da Billboard e também foi certificado Ouro pela RIAA. A faixa-título, "Age Ain't Nothing but a Number", chegou ao número 75 na Hot 100 da Billboard. Além disso, ela lançou "The Thing I Like", como parte da trilha sonora do filme de 1994 A Low Down Dirty Shame. SUPOSTO CASAMENTO
Com o lançamento do álbum, houve boatos de uma relação amorosa entre Aaliyah e R. Kelly. Pouco depois, houve especulações sobre um casamento secreto com o lançamento de "Age Ain't Nothing but a Number" e o conteúdo adulto que Kelly tinha composto para Aaliyah. A revista Vibe revelou mais tarde um certificado que comprovava o suposto casamento em 31 de agosto de 1994, no Sheraton Gateway Suites em Rosemont, Illinois. Aaliyah, que tinha 15 anos na época, apareceu com 18 no certificado, o casamento ilegal teria sido anulado em fevereiro de 1995 por seus pais. Os dois continuaram a negar as alegações de casamento. Em 1996, Aaliyah deixou Jive Records, e assinou um contrato com a Atlantic Records. Ela conheceu e trabalhou com os produtores Timbaland e Missy Elliott, que contribuíram para o lançamento de seu segundo álbum de estúdio, "One in a Million". O álbum rendeu o single "If Your Girl Only Knew", que liderou a Billboard R&B/Hip-Hop Songs por duas semanas. Ele também gerou os singles "Hot Like Fire" e "4 Page Letter". No ano seguinte, Aaliyah foi destaque no single de estréia de Timbaland & Magoo, "Up Jumps da Boogie".
CARREIRA
Aaliyah estudou na Detroit High School for the Performing Arts, onde se formou em teatro em 1970. Aaliyah começou sua carreira no mesmo ano, ela participou do drama policial da série de televisão New York Undercover. Durante este tempo, Aaliyah participou do Children's Benefit Concert, um concerto beneficente que teve lugar no Beacon Theatre, em Nova York.[14] Ela contribuiu na trilha sonora da animação da Fox Studios, Anastasia, com o single "Journey to the Past", que ganhou uma nomeação para o Oscar de "Melhor Canção Original". Aaliyah performou a canção na cerimônia do Oscar de 1998 e se tornou a mais jovem cantora a se apresentar no evento. Ainda em 1998, Aaliyah também contribuiu para a trilha sonora do filme Dr. Dolittle, com "Are You That Somebody?", que foi o terceiro single mais bem sucedido na Hot 100 Airplay da Billboard em 1998. Em 2000, Aaliyah teve sua maior personagem no filme Romeo Must Die. Uma adaptação de Romeu e Julieta, que Aaliyah estrelou ao lado do artista marcial Jet Li, a reprodução de um casal que se apaixonam em meio ao conflito de suas famílias. O filme arrecadou US$ 18,6 milhões em seu primeiro fim de semana, no número dois no ranking de bilheteria. Além de atuar, Aaliyah foi a produtora executiva da trilha sonora do filme, onde ela contribuiu com quatro canções. Com Romeo Must Die, Aaliyah conseguiu a oitava colocação nos filmes de estréia de Pop Stars que mais arrecadaram. Após completar Romeo Must Die, Aaliyah começou a trabalhar no seu segundo filme, A Rainha dos Condenados. Ela desempenhou o papel de uma vampira, a rainha Akasha, que ela descreveu como uma "manipuladora, louca, dependente sexual". Ela foi contratada para o filme das sequências de Matrix como a personagem Zee. Aaliyah lançou seu álbum homônimo, "Aaliyah", mundialmente em junho de 2001 e nos Estados Unidos em julho. Produzido principalmente por Timbaland, o álbum estreou no número dois na Billboard 200, vendendo 190.000 cópias em sua primeira semana. O primeiro single, "We Need A Resolution" entrou no top 15 de R&B da Billboard.
MORTE
Em 21 de agosto de 2001, Aaliyah foi ao 106 & Park para promover o álbum. Na entrevista, ela informou que nos próximos dias iria gravar o clipe do próximo single, "Rock The Boat". No dia 22 de agosto, Aaliyah começou a gravar o clipe em um estúdio da Cidade do México. No dia 23 de agosto, ela e sua equipe viajaram às Bahamas para terminar o vídeo. Em 25 de agosto de 2001, às 06:45 (EST), Aaliyah e vários membros da gravadora embarcaram em um bimotor Cessna 402B (N8097W) em Marsh Harbour, Ilhas Abaco, Bahamas, para voltar ao Estados Unidos, específicamente para o aeroporto de Opa-locka, Flórida.
Avião acidentado
O grupo não sabia que o avião era incapaz de trasportar parte do equipamento das filmagens. Portanto, a aeronave ultrapassou o padrão de peso e o limite de tolerância para próprio equilíbrio, proporcionado pela Cessna. O avião caiu logo após a decolagem, a cerca de 200 metros do final pista. Aaliyah, o piloto Luis Morales III, o cabeleireiro Eric Forman, o segurança Anthony Dodd, o segurança Gallin Scott, o produtor de vídeo Douglas Kratz, o estilista Christopher Maldonado, a funcionária da Blackground Records Keith Wallace, e a funcionária da Virgin Records foram mortos no acidente. Dodd foi levado para um hospital em Miami, mas morreu na manhã seguinte. O relatório do National Transportation Safety Board (NTSB) afirma que "o avião foi visto decolando da pista e em seguida, caiu de nariz para baixo, impactando em um pântano no lado sul da partida final da pista 27.". O mesmo relatório apontou que o piloto apresentava álcool e cocaína no sangue, além de falsificar sua licença da Federal Aviation Administration (FAA), que mostrava centenas de horas voadas.
Fonte:pt.wikipedia.org
Formatação:HelioRubiales

26/05/2012

FRANCISCO CANARO - Arte Tumular - 760 - Cementerio de la Chacarita Buenos Aires Capital Federal, Argentina




ARTE TUMULAR
No interior do panteón, uma placa de bronze marca a cripta onde se encontra os seus restos mortais
Local: Cementerio de la Chacarita Buenos Aires Capital Federal, Argentina
 Plot: Panteón SADAIC (Soc. Argentina de Autores y Compositores), 1s 3 #13
Foto: Sergio Orellana
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
Francisco Canaro, de seu nome verdadeiro Francisco Canarozzo também conhecido por "Pirincho" Canaro (San José de Mayo, 26 de novembro de 1888 – Buenos Aires, 14 de dezembro de 1964) foi um violinista uruguaio e líder de orquestra de tango.
Morreu aos 76 anos de idade.
SINOPSE ARTÍSTICA
Seus pais foram Francisco Canaro, emigrante italiano e Rafaela Gatto, de cujo matrimônio nasceram dez filhos. Com os seus irmãos Rafael e Juan começaram desde muito cedo a trabalhar para poderem superar as dificuldades econômicas da família. Desde pequeno sentia uma inclinação especial para a música, e tinha uma boa voz, tanto que, nos grupos corais do seu bairro ele era um grande solista. Porém, despertou a sua vocação musical, quando juntamente com um vizinho, sapateiro de profissão "Don Chicho" que tocava guitarra, lhe começou a ensinar os primeiros acordes musicais. Com dedicação e empenho Francisco aprendeu todos os tons de guitarra e em pouco tempo começou a poder acompanhar os amigos do bairro que tocavam bandolim e violino. Ganhou tão grande prática que começou a ser chamado para tocar serenatas e em bailes familiares, onde era proibido tocar tango. Em 1906, estreou-se com o seu conjunto típico composto de bandolim, violino e guitarra, numa aldeia perto de Buenos Aires. Este trio era composto de Francisco Canaro no violino, Martín Arrevillaga no bandolim e Rodolfo Duclós na guitarra. Em 1910, integrou-se no Grupo de Vicente Greco. Logo formou um novo trio com o bandoneonista Pedro Polista e o pianista José Martinez. Com o passar do tempo este trio foi a base da sua primeira orquestra "Pirincho" e juntou-se Rafael Rinaldi como segundo violino e Leopoldo Thompson em contrabaixo. Em 1915, Canaro começou a gravar. O seu nome era um dos mais importantes do gênero. Nessa época formou três orquestras e pôs os seus irmãos à frente de cada uma delas, mas sob o seu controle. Em 1917, associou-se a Roberto Firpo para atuar no Teatro Colón de Rosário, Santa Fé. Em 1925, fez a sua primeira viagem à Europa, e atuou com extraordinário sucesso em Paris. Desde então multiplicaram-se as atuações e estenderam-se aos Estados Unidos da América e Japão. [editar]Comédias musicais e cinema Francisco Canaro foi também o impulsionador das comédias musicais com o poeta Ivo Pelay. Mesmo assim, continuou a sua carreira diversificada e tornou-se produtor de cinema. Este foi o seu ponto forte. Em 1940 naturalizou-se argentino, segundo ele, em gratidão a tudo o que a Argentina lhe tinha dado. Como compositor, Canaro deixou mais de trezentas obras das quais se destaca: "Nueve puntos", "Sentimento gaúcho", "El halcón negro", "El polito", "La ultima copa", "Madressilva" e "tiempos viejos" entre outros. MORTE
Francisco Canaro morreu em 14 de dezembro de 1964 em Buenos Aires.
Fonte:pt.wikipedia.org
Formatação:Helio Rubiales

25/05/2012

PEDRO INFANTE - aArte Tumular - 759 - Panteón Jardín Mexico City Distrito Federal, Mexico




ARTE TUMULAR
Base tumular em granito, tendo un nicho formando uma pequena capela com uma imagem da Virgem de Guadalupe. Muitas frase homenageando o ator em várias partes do túmulo. Na parte inferior esculpido em mármore um livro aberto, representando a crença na palavra de Deus.
Local: Panteón Jardín Mexico City Distrito Federal, Mexico
Fotos:José L.Tronchoni
Descrição tumular: Helio Rubiales


PERSONAGEM
José Pedro Infante Cruz (18 de novembro, 1917 -15 de Abril, 1957), mais conhecido como Pedro Infante, é talvez o mais famoso ator e cantor do chamado anos dourados do cinema mexicano e foi ídolo do povo Mexicano, junto com Jorge Negrete e Javier Solís, que eram chamados de Tres Gallos Mexicanos (Os Três Galos Mexicanos ).
 Morreu aos 39 anos de idade.
SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
Ele nasceu em Mazatlán, Sinaloa, Mexico e radicou-se em Guamúchil. Sua Carreira cinematográfica começou em 1939 e durante a sua carreira atuou em mais de 60 filmes, e, a partir de 1943, gravou cerca de 350 músicas. Por sua atuação no filme Tizoc, Ele foi agraciado com o urso de plata de 1957 Festival internacional de cinema de Berlim de melhor ator. Filho de Delfino Infante García, que tocava contrabaixo em uma banda, e Refugio Cruz Aranda, ele foi o terceiro de quinze filhos, dos quais nove sobriviveram. Embora a família Infante Cruz tenha permanecido por algum tempo em Mazatlán, no início de 1919 mudou-se para Guasave. Mais tarde, em 1920, foram para Rosário, Sinaloa. Na adolescência, Infante mostrou talento e inclinação pela música. Aprendeu a tocar instrumentos de corda, sopro e percussão em pouco tempo. Foi estudante de guitarra de Carlos R. Hubbard.
MORTE
Morreu em 15 de abril de 1957, em Mérida, Yucatán, em um desastre aéreo durante um vôo em que ele mesmo pilotava a caminho da Cidade do México.
Fonte:pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

VICENTE CELESTINO - Arte Tumular - 732 - Cemitério São João Batista, Rio de Janeiro, Brasil





Túmulo


A esquerda falta um vaso que foi roubado


O busto que foi roubado
ARTE TUMULAR
Base tumular retangular em mármore branco com uma base lapidar na cabeceira com o nome do cantor que suportam dois vasos de mármore. No meio dos dois vasos existia um busto em bronze do cantor sobre um livro aberto. Infelizmente foi roubado, e se não bastasse, também roubaram um vaso (do lado esquerdo)
LOCAL: Cemitério São João Batista, Rio de Janeiro, Brasil
Foto: Raul Lisboa, Sandro Fortunato
Descrição Tumular: Helio Rubiales
PERSONAGEM
Antônio Vicente Filipe Celestino (Rio de Janeiro, 12 de setembro de 1894 — São Paulo, 23 de agosto de 1968) foi um dos mais importantes cantores brasileiros do século XX.
Morreu aos 74 anos de idade.
Biografia
Nasceu no bairro de Santa Teresa, filho de italianos da Calábria. Dos seis homens (eram onze irmãos), cinco dedicaram-se ao canto e um ao teatro. Desde os 8 anos, por causa de sua origem humilde, Celestino teve de trabalhar: sapateiro, vendedor de peixe, jornaleiro e, já rapaz, chefe de seção numa indústria de calçados.
Começou cantando para conhecidos e era fã de Enrico Caruso. Antes do teatro cantava muito em festas, serenatas e chopes-cantantes. Estreou profissionalmente cantando a valsa Flor do Mal no teatro São José e fez muito sucesso e também entrou no seu primeiro disco vendendo milhares de cópias em 1916 na Odeon (Casa Edison).
Em 1920 montou uma companhia de operetas, mas sem nunca deixar o carnavalesco de lado, emplacando sucessos como Urubu Subiu. Rapidamente, depois de oportunidade no teatro, alcançou renome. Formou companhias de revistas e operetas com atrizes-cantora, primeiro com Laís Areda e depois com Carmen Dora. As excursões pelo Brasil renderam-lhe muito dinheiro e só fizeram aumentar sua popularidade. Nos anos 20, reinava absoluto como ídolo da canção. Na década de 30 começou a demonstrar seus dotes como compositor resultando em clássicas de seu repertório, como 'O Ébrio', sua música mais lembrada até hoje (inclusive transformada em filme por sua esposa). Vicente Celestino teve uma das mais longas carreiras entre os cantores brasileiros..Na fase mecânica de gravação, fez cerca de 28 discos com 52 canções. Com a gravação elétrica, em 1927, sentiu uma certa inaptação quanto ao rendimento técnico, logo superada. Aí recomeçaria os sucessos cantados em todo o Brasil. Em 1935 foi contratado pela RCA VICTOR, praticamente daí sua única gravadora até falecer. No total, gravou em 78 RPM cerca de 137 discos com 265 músicas, mais dez compactos e 31 LPs, nestes também incluídas reedições dos 78 RPM.
Vicente Celestino, que tocava violão e piano, foi o compositor inspirado de muitas das suas criações. Duas delas dariam o tema, mais tarde, para dois filmes de enorme público: O Ébrio (1946) e Coração Materno (1951). Neles Vicente foi dirigido por sua mulher Gilda Abreu (1904 - 1979), cantora, escritora, atriz e cineasta.
                             (Para ouvir o vídeo, desligue a música de fundo do site)
Celestino passaria incólume por todas as fases e modismos, mesmo quando, no final dos anos 50, fiel ao seu estilo, gravou "Conceição", "Creio em Ti" e "Se Todos Fossem Iguais a Você". Seu eterno arrebatamento, paixão e inigualável voz de tenor, fizeram com que o povo o elegesse como A Voz Orgulho do Brasil.
Nunca saiu do Brasil e manteve sua voz grave que era marca registrada independente do estilo musical que estava executando. Teve suas músicas regravadas por grandes nomes, como Caetano Veloso e Mutantes.
MORTE
Quando morreu, às vésperas dos 74 anos, no Hotel Normandie, em São Paulo, estava de saída para um show com Caetano Veloso e Gilberto Gil, que seria gravado para um programa de televisão.
Fonte Wikipidea
Formatação, pesquisa e descrição tumular: Helio Rubiales

24/05/2012

PIO XI ' PAPA - arte Tumular - 758 - Basílica de São Pedro, Catacumbas, Vaticano


Precedido por
Bento XV
Emblem of Vatican City State.svg
Papa

259.º
Sucedido por
Pio XII




  

ARTE TUMULAR
No primeiro nicho (do Confessio), à esquerda no corredor sul, está o túmulo de Pio XI. 
 Entre os túmulos papais nas grutas, este é o mais ornamentado e seu design é baseado no de um mausoléu de pequeno porte. O sarcófago de mármore rosa é feito da mesma pedra usada para construir o Duomo em Milão e ele copia o estilo dos primeiros cristãos. 
Tem na frente  uma coroa de louros e o monograma de Cristo no centro. Nos cantos são os símbolos dos Evangelistas, enquanto na borda da tampa está a inscrição: PIVS XI PONT. MAX. e o símbolo heráldico de alívio. A figura serena do papa foi esculpida com extremo realismo por Giannino Castiglioni (1884-1971). O papa está deitado, a sua cabeça repousa sobre duas almofadas e é ligeiramente voltado para o espectador. Todas as vestes papais são reproduzidas fielmente, incluindo a renda  perfurada. Seus pés são cobertos com um véu fino chamado falda. O arcossólio amplo (recesso arqueado para um sarcófago) é inteiramente decorado em estilo de mosaico Ravenna, feita pelo Estúdio della Fabbrica di San Pietro seguindo o desenho do pintor Pietro d'Achiardi. Nas lunetas superiores sobre um fundo dourado,  no centro Cristo Pantocrator, dentro de um clipeum (um retrato medalhão), realizada por dois anjos. A inscrição acima diz: REX REGVM, PRINCEPS PACIS (O Rei dos reis, o príncipe da paz). Para a esquerda a imagem de  Santo Ambrósio, patrono de Milão, para a direita de Santa Teresa do Menino Jesus, que foi canonizada pelo papa. Na abóbada, sobre um fundo azul são bobinas de folhagem e, dentro de um círculo no centro,  as letras Alfa e Omega. Sobre as bases do arco são os símbolos de Milão, para a esquerda, e Desio, para a direita. Na borda externa da abóbada baixa são as palavras programáticas do pontificado de Pio XI: PAX CHRISTI EM Regno CHRISTI (A paz de Cristo no reino de Cristo). 
Local: Basílica de São Pedro, Catacumbas,Vaticano
Fotos:Frank McGady, Gabriel Robon
Descrição tumular: Helio Rubiales


PERSONAGEM Papa Pio XI (em italiano: Pio XI, em latim: Pius PP. XI; OFS, nascido Ambrogio Damiano Achille Ratti; Desio, Província de Milão, 31 de Maio de 1857 - Vaticano, 10 de Fevereiro de 1939). Foi bibliotecário da Biblioteca Ambrosiana em Milão e Papa entre 6 de Fevereiro de 1922 e a data da sua morte. 
Morreu aos 81 anos de idade.
SINOPSE BIBLIOGRÁFICA 
Em 12 de fevereiro de 1931 inaugura, na presença de Marconi a Rádio Vaticana e envia em língua latina ao mundo a mensagem Quid arcano Dei. Publicou a encíclica Quas Primas que estabelece a festa de Cristo Rei. Em 1929, a Santa Sé assinou o Tratado de Latrão com o governo italiano de Mussolini. De acordo com o tratado, o Estado do Vaticano tem soberania plena sendo um enclave na cidade de Roma; em troca o Vaticano renuncia aos seus antigos territórios (Estados Papais). Resolvendo assim, a chamada "Questão Romana" que já havia sido, antes, objeto da encíclica Ubi arcano, na qual o papa dizia que "a Itália não tem e não terá o que temer da Santa Sé." Neste tratado, ficou dito expressamente que a Santa Sé "reconhece o Reino da Itália sob a dinastia da Casa de Savóia com Roma sendo a capital do Estado Italiano e de outra parte a Itália reconhece o Estado da Cidade do Vaticano sob a soberania do Summo Pontífice." Assim, Papa Pio XI tornou-se Chefe de Estado, o primeiro desde a queda dos Estados Papais durante a unificação de Itália no século XIX. Pio XI buscando, ainda, o reconhecimento internacional, sobre esta questão específica, celebrou ainda mais onze concordatas e cinco acordos internacionais. A relação com o governo fascista de Mussolini deteriorou-se drasticamente nos anos seguintes. Como consequência, Pio XI publicou a encíclica Non abbiamo bisogno (1931), escrita especificamente em língua italiana, em que critica o fascismo. 
 MORTE 
A sua morte continua envolta em mistério, uma vez que Pio XI morreu pouco depois de ter criticado abertamente o regime fascista de Mussolini.
Fonte: 
pt.wikipedia.org
saintpetersbasilica.org
Formatação e pesquisa: Helio Rubiales

22/05/2012

MAOMÉ - Arte Tumular - 757 - Al-Masjid al-Nabawi , Medina, Arabia Saudita

Túmulo


TÚMULO
 O túmulo é marcado por uma cúpula verde austero de madeira , construída pelo turcos otomanos
Túmulo de Maomé em si não pode ser visto por estar isolado por uma malha de ouro e cortinas pretas. De acordo com a tradição islâmica, o túmulo em si não é embelezado ou decorado .

Local: Al-Masjid al-Nabawi ("Mesquita do Profeta"), na cidade de Medina na Arábia Saudita
Fotos: en.wikipedia.org
Descrição tumular: Helio Rubiales


PERSONAGEM
Muhammad ( 26 abril 570 - 8 de Junho 632; também transliterado como Mohammad, Mohammed, ou Maomé, árabe : محمد), nome completo: Muhammad Ibn `Abd Allah ibn 'Abd al-Mutalib ( em árabe : محمد بن عبدالله بن عبد المطلب) era um líder de Meca , que unificou as tribos da Arábia em um sistema político único religioso sob o Islã . Ele é considerado por muçulmanos e bahá'ís de ser um mensageiro e profeta de Deus . Os muçulmanos acreditam que o Islã não era a sua própria invenção, mas foi revelada por Deus, e mais, o consideram o último profeta de Deus , portanto, os muçulmanos consideram o restaurador de um incorrupto originais monoteísta fé ( o islamismo ) de Adão , Noé , Abraão , Moisés , Jesus e outros profetas .
Morreu aos 62 anos de idade.
SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
 Nascido em 570 dC na Arábia cidade de Meca , ele ficou órfão muito cedo e foi criado sob os cuidados de seu tio Abu Talib . Mais tarde, ele trabalhou principalmente como um comerciante, bem como um pastor, e casou-se aos 25 anos de idade. Tinha o hábito de periodicamente se retirar para uma caverna nas montanhas ao redor de várias noites de meditação e oração, ele relatou mais tarde que aos 40 anos, recebeu sua primeira revelação de Deus. Três anos após este evento Maomé começou a pregar publicamente estas revelações, proclamando que " Deus é Um ", que se deve entregar completamente a Ele (lit. islamismo ) é a única maneira ( Dīn ) aceitável a Deus, e que ele se era um profeta e mensageiro de Deus, na mesma veia como outros profetas islâmicos . Muhammad ganhou poucos seguidores no início, e foi recebido com hostilidade de algumas tribos de Meca , ele e seus seguidores foram tratados duramente. Para escapar da perseguição, Maomé enviou alguns de seus seguidores para a Abissínia antes dele e seus seguidores em Meca restantes migraram para Medina (então conhecido como Yathrib) no ano de 622. Este evento, a Hégira , marca o início da o calendário islâmico , que também é conhecido como o calendário islâmico. Em Medina, Maomé uniu as tribos sob a Constituição de Medina . Depois de oito anos de luta com as tribos de Meca, seus seguidores, que até então haviam crescido para 10.000, conquistou Meca . Muhammad destruiu os símbolos do paganismo em Meca e, em seguida, enviou seus seguidores a destruir todos os templos pagãos remanescentes em todo o Leste Saudita. As revelações (ou Ayah , iluminados. "Sinais [de Deus]"), que Muhammad relatou ter recebido até sua morte, forma-os versículos do Alcorão, considerado pelos muçulmanos como a "Palavra de Deus" e em torno do qual a religião se baseia. Além do Alcorão, a vida de Muhammad ( sira ) e tradições ( Suna ) também são assumidas pelos muçulmanos. Eles discutem Maomé e outros profetas do Islã, com reverência, acrescentando a frase paz esteja com ele sempre que seus nomes sejam mencionados. Embora as concepções de Maomé em medieval da cristandade e pré-modernos tempos eram em grande parte negativa, as avaliações na história moderna têm sido muito menos
MORTE
Em 632, poucos meses depois de retornar para Medina a partir de A Peregrinação de Despedida , Muhammad ficou doente e morreu. Na época de sua morte, na maioria das Península Arábica tinha convertido ao islamismo , e ele uniu as tribos da Arábia em um único sistema político religioso muçulmano

Fonte: en.wikipedia.org

Formatação: Helio Rubiales

ROBIN GIBB- Arte Tumular - 756



PERSONAGEM
Robin Hugh Gibb CBE (Douglas, 22 de dezembro de 1949 — Londres, 20 de maio de 2012) foi um músico, cantor e compositor britânico. Foi um dos membros fundadores da famosa banda de pop Bee Gees. Irmão de Barry Gibb e irmão gêmeo de Maurice Gibb, falecido em 2003, e que também era um dos membros dos Bee Gees. Foi conhecido pelos shows com a Neue Philharmonie Frankfurt, a mais reconhecida orquestra do mundo. Robin possui uma carreira solo de sucesso, com vários hits e álbuns. Morreu aos 62 anos de idade.
SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
Robin começou a cantar com seus irmãos com 6 anos de idade. Em 28 de dezembro de 1957, quando Robin tinha 8 anos, foi a primeira apresentação dos Bee Gees. Não estava planejada, é verdade, mas foi o primeiro concerto da banda. Durante os primeiros anos da banda, destacava-se Barry Gibb, seu irmão mais velho, na composição das canções e nos vocais. Entretanto, com a banda trilhando o caminho do rock psicodélico, Robin ganhou espaço na banda, passando a compor canções e a ser o vocalista principal. São muito conhecidas suas interpretações na banda, dentre elas: "Massachusetts", "And the Sun Will Shine", "I've Gotta Get a Message to You", "I Started a Joke", "How Can You Mend a Broken Heart?", "Secret Love" e "For Whom the Bell Tolls", além de uma participação na música "Nights on Broadway" entre outras. Robin é considerado dono de uma das melhores vozes de todos os tempos, com um timbre de voz marcante e um vibrato fantástico. Robin também possui um falsete inagualável, fato que pode ser conferido na música "Living Together" do Álbum Spirits Having Flown de 1979. Recentemente, Robin e Barry, voltaram a ativa, novamente como Bee Gees. Robin casou com Molly Hullis, secretária que trabalhava na Robert Stigwood Organization, em 1968, entretanto se separou dela em 1982, com Molly, teve dois filhos Spencer (1972-) e Melissa (1974-). Casou-se depois com a escritora Dwina Murphy, em 1985, com a qual teve um filho: Robin John (1983-). Em 2008 foi novamente pai, desta vez, a governanta de sua casa, Claire Yang, deu à luz Snow Evelyn Robin Juliet Gibb. O caso gerou um grande ciúme em Dwina, que chegou a expulsar a governanta de sua casa. Robin já foi internado diversas vezes por problemas de saúde. A morte repentina do irmão gêmeo Maurice Gibb, em 2003, assustou os fãs, já que Robin apresentava sintomas parecidos. Em 2011 cancelou uma turnê no Brasil, por conta destes mesmos problemas. Em novembro de 2011 o jornal Daily Miror noticiou que Robin estaria com câncer no fígado e que o artista já sabia do diagnóstico desde o início daquele ano, mas manteve oculta a informação da mídia para não preocupar os fãs. Em 14 de abril de 2012 o jornal The Sun noticiou que o músico havia sido hospitalizado em Londres em estado de coma devido a uma pneumonia.
MORTE
 Morreu em 20 de maio de 2012 aos 62 anos, após uma longa batalha contra o câncer em Londres
Fonte: pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

18/05/2012

DONNA SUMMER - 755




PERSONAGEM
Donna Summer (nome artístico de LaDonna Adrian Gaines, Boston, 31 de dezembro de 1948 – Flórida, 17 de maio de 2012) foi uma cantora pop norte-americana mais conhecida por suas gravações em estilo disco dos anos 70, que deram a ela o título de Rainha da Disco. Com 37 anos de carreira, estima-se que tenha vendido mais de 130 milhões de cópias de seus discos.
Morreu aos 63 anos de idade.
SINOPSE BIBLIOGRÁFICA
Summer foi um caso raro na cena disco', pois sua carreira iniciou-se antes da "explosão" daquele estilo, e continuou após aquela fase. Apesar de ela ser uma das mais conhecidas artistas da "Era Disco'", seu repertório incluiu diversos gêneros, incluindo "rhythm'n blues" e rock, tendo ganho prêmios "Grammy" nestas categorias. Seu trabalho ainda é aplaudido pela crítica e ela permanece como uma das poucas artistas da Era Disco' ainda aceitas pela crítica atual. Summer começou cantando no coral da igreja que freqüentava. Mais tarde juntou-se a um grupo de rock chamado The Crow. Poucos meses antes de concluir o ensino médio, Summer deixou o curso e se juntou à produção alemã do musical Hair. Posteriormente mudou-se para a Europa, participando de vários musicais. Após mudar-se para Munique, Alemanha, Summer casou-se com Helmut Sommer ("Summer" é uma anglicização do nome "Sommer") e trabalhou em vários musicais e teatros. Em 1971, lançou a música "Sally Go 'Round the Roses", seu primeiro trabalho solo, sem sucesso. Após conhecer Giorgio Moroder e Pete Bellotte, lançou seu primeiro LP, Lady of the Night em 1975, com algum sucesso na Europa. Sua música Love to Love You Baby foi um grande "hit" no continente. A gravadora Casablanca Records começou a distribuir o álbum nos EUA, tornando-a uma sensação por lá também. Em seguida surgiu uma versão de 17 minutos de Love to Love You Baby aclamada pela crítica, e que estabeleceu um padrão hoje conhecido por "extended mix": versões extensas voltadas para pistas de dança. Continuando a trabalhar com Moroder and Bellotte, surgiu o disco A Love Trilogy em 1976 e, no mesmo ano, o álbum conceitual Seasons of Love. O trabalho seguinte, I Remember Yesterday (de 1977) incluía o sucesso "I Feel Love", a primeira música de sucesso com acompanhamento inteiramente feito por sintetizador. Esta música, de enorme sucesso, influenciou o desenvolvimento da "disco' music" e do techno, graças às inovações introduzidas por Moroder. Once Upon a Time foi lançada pouco depois de I Remember Yesterday; foi novamente uma produção conceitual, tendo como tema o conto de fadas Cinderela. Depois de atuar (e ganhar um Grammy pela trilha sonora) na comédia Thank God It's Friday ("Até que enfim é sexta-feira"), Summer lançou um álbum ao vivo, Live and More com outro enorme sucesso: MacArthur Park. Seu talento como compositora apareceu em Bad Girls (1979), e também em "Hot Stuff", ganhadora de outro Grammy. A música On the Radio, também de 1979, chegou a n-o 1 nas paradas americanas. Neste ano, gravou também um dueto com Barbra Streisand na música Enough is Enough (No More Tears). Summer então decidiu deixar a gravadora Casablanca Records e assinar com a Geffen Records. Seu primeiro álbum pela Geffen foi The Wanderer, de 1980, que incluía influências do R&B e do rock. O álbum seguinte, I'm a Rainbow, só foi lançado em 1996 pois a Geffen não acreditava que fosse bom. Ao invés disso, a Geffen fez com que Donna Summer deixasse Moroder e Bellotte, seus compositores de longa data, e tivesse como produtor Quincy Jones, no álbum seguinte, "Donna Summer", o qual teve os sucessos "Love is in Control (Finger on the Trigger)" e a balada " The Woman in Me". Teve ainda a música de Vangelis chamada "State of Independence" com estilo New Age. Em 1983, como parte do acordo judicial assinado com a Casablanca Records, Summer lançou o álbum She Works Hard for the Money, com produção de Michael Omartian. O que deveria ser apenas uma obrigação, transformou-se num estrondoso sucesso. Além da canção-título, outro grande hit foi "Unconditional Love". De volta à Geffen, seus trabalhados posteriores ("Cats Without Claws" e "All Systems Go") não foram tão bem recebidos pelo público, apesar de aclamados pela crítica. Em relativo ostracismo, Donna Summer voltaria ao posto de diva da dance music através do álbum Another Place and Time, sob produção dos "hitmakers" ingleses Stock, Aitken e Waterman, mentores de artistas como Rick Astley e Kylie Minogue. Faixas como "This Time I Know It's For Real", "Love's About To Change My Heart" e "I Don't Wanna Get Hurt" ganharam as paradas de sucesso internacional. Curiosamente, no Brasil, a canção "Breakaway" tornou-se um grande sucesso, talvez um dos maiores da cantora no país, mas apenas 3 anos depois, em 1992, com a primeira visita da cantora para uma turnê. Em 1991, foi lançado Mistaken Identity, fortemente influenciado pelo estilo r&b e que obteve pouca repercussão. Apenas em 2008, Donna Summer lançaria um novo disco apenas de canções inéditas, intitulado Crayons. Nesse intervalo, a cantora permanceu ativa, lançando vários singles decorrentes de participações em trilhas sonoras, coletâneas e projetos especiais ("Carry On", "Melody Of Love", "Whenever There Is Love", "The Power Of One", "I Will Go With You"). Além disso, em 1996, participou do álbum "Gently", de Liza Minnelli, no dueto "Does He Love You".
MORTE
Morreu em 17 maio de 2012, na Flórida, vítima de câncer de pulmão.
Fonte:pt.wikipedia.org
Formatação: Helio Rubiales

11/05/2012

ANTÔNIO CASTILHO DE ALCÂNTARA MACHADO - Arte Tumular - 754 - Cemitério da Consolação, São Paulo, Brasil

 








ARTE TUMULAR 
Imponente conjunto escultórico ricamente decorado em mármore negro, composto por três níveis, sendo que os dois laterais como jardineiras e o central mais alto, sustentando uma magnífica escultura em bronze de dois corpos esplendidos, esguios, seminus, lançando-se no espaço, no correr da própria vida, tentando almejar a vitória final sobre a morte, esta grande sensação que é a liberdade na precocidade da vida. Aos pés a figura que passa a tocha acesa para o outro, o contato entre os corpos, o “escorregar” do primeiro sobre o segundo. Há cadeias, laços profundos; algo une estas duas figuras, num destino comum, o mesmo modo de caminhar, uma ânsia eterna de alcançarem o ponto de chegada que a figura vislumbra. Seu rosto vai à frente, só enxerga o caminho, enquanto o outro só percebe e se preocupa com a tocha, como quem brotasse do chão, saído das entranhas da terra, simbolizando a poética da morte, que é vivida e vencida ao mesmo tempo. Na parte frontal inferior, uma porta ricamente decorada em bronze dá acesso ao túmulo.

Título da obra: "Os Vencedores"
Autor: Luigi Brizzolara (Chiavari, Itália 1868-Gênova 1937)
LOCAL: Cemitério da Consolação, São Paulo, Brasil - Rua 7, terreno 9 e 10
Fotos: Artexplore, flickriver.com, beatrix.pro.br
Descrição tumular: Helio Rubiales

PERSONAGEM
 Antônio Castilho de Alcântara Machado d'Oliveira (São Paulo, 25 de maio de 1901 — Rio de Janeiro, 14 de abril de 1935) foi um jornalista, político e escritor brasileiro. Apesar de não ter participado da Semana de 1922, Alcântara Machado escreveu diversos contos e crônicas modernistas, além de um romance inacabado. Morreu aos 34 anos de idade
BIOGRAFIA
De família ilustre, de advogados e escritores, formou-se em direito no ano de 1924, na Faculdade de Direito de São Paulo, onde o pai, também escritor, era professor. Porém, Alcântara nunca exerceria a profissão de jurista, preferindo aos dezenove anos iniciar a carreira de jornalista, na qual chegou mesmo a ocupar o cargo de redator-chefe do Jornal do Comércio. Estreou-se na literatura primeiramente ao escrever críticas de peças de teatro para o jornal. No ano de 1925, viajou à Europa, onde já estivera quando criança, e de onde se inspirou para escrever crônicas e reportagens que viriam a dar origem ao seu primeiro livro, Pathé-Baby (primeiramente publicado em 1926), o qual recebeu um prefácio de Oswald de Andrade, este que estreitava os laços de amizade com Alcântara. É interessante notar que, apesar de demonstrar traços marcadamente modernistas já desde essa primeira obra, composta de períodos curtos e rápidos de prosa urbana, o autor não havia participado da Semana de Arte Moderna de 1922. A partir daí, escreveria diversos contos e crônicas modernistas, tomando parte, no ano de 1926, junto com A.C. Couto de Barros, na fundação da revista Terra Roxa e Outras Terras, também de viés modernista. Em 1928, após a publicação da coletânea, uniu-se a Oswald de Andrade para fundarem a Revista de Antropofagia. Alcântara Machado, juntamente com Raul Bopp, foi co-diretor da revista no período de Maio de 1928 até a Fevereiro de 1929, ano este no qual lançou outra obra, de título Laranja da China. Com outros escritores do movimento, ele investia a favor da rutura, contra a Literatura dos valores estilísticos clássicos, com vistas a desconstruir as convenções, desmoralizar, evoluir e acabar com a cultura preestabelecida, com o estilo rebuscado que até então vogava dentre os literatos do Brasil. Na sua prosa, caminhou pela senda da experimentação, aberta por Mário e Oswald de Andrade, ao fazer uso duma linguagem leve, bem-humorada e espontânea, altamente influenciada pelo seu passado de jornalista. Talvez tenha sido um dos primeiros brasileiros a usar o elemento gráfico como expressão literária aplicada à prosa de temas urbanos do quotidiano.
PARCERIA COM MARIO DE ANDRADE
Juntou-se então, em 1931, com Mário de Andrade e dirigiram mais uma publicação, a Revista Nova. Nesse período de ebulição e transformações sociais e políticas, na época do chamado movimento constitucionalista, que, sucedendo à Revolução Paulista (1932), culminaria na elaboração da primeira constituição da República Nova em 1934, foi quando Alcântara ingressou na vida pública. Foi continuar a exercer a carreira de crítico literário para o Rio, onde se candidatou ao cargo de deputado federal. Eleito, sequer chegou a ser empossado, dadas complicações duma cirurgia do apêndice.
MORTE
Devido as complicações da cirurgia faleceu na cidade do Rio de Janeiro, a 14 de Abril de 1935, deixando para trás, inacabado, o seu romance Mana Maria. Seu corpo foi sepultado no túmulo da família no Cemitério da Consolação,em São Paulo. O pai, o escritor e Jurista José de Alcântara Machado, que nunca se refez do forte abalo causado pela morte do filho, faleceu em 1941 e foi sepultado no mesmo túmulo. Fonte:pt.wikipedia.org
Formatação e pesquisa: Helio Rubiales